Anunciaci贸n renovada en el Museo del Prado

Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/, Instagram @flavia.tomaello

La Anunciaci贸n de Fra Angelico tras su restauraci贸n, como avance de la extraordinaria exposici贸n que el museo de Madrid dedicar谩 al artista con motivo de su Bicentenario El Museo del Prado presenta

La colaboraci贸n de Friends of Florence y American Friends of the Prado Museum, que asciende a un total de 150 mil euros aportados al 50% por ambas instituciones, con el Museo del Prado ha permitido acometer la restauraci贸n de La Anunciaci贸n, as铆 como de otras obras ajenas al Prado que tambi茅n formar谩n parte de la exposici贸n: 鈥淔ra Angelico y el origen del Renacimiento florentino鈥, una muestra que contar谩 con casi ochenta piezas y estar谩 comisariada por Carl Brandon Strehlke, Conservador Em茅rito del Philadelphia Museum of Art. Datada a mediados de la d茅cada de 1420, La Anunciaci贸n de Fra Angelico, n煤cleo central de la muestra, es el primer altar florentino de estilo renacentista en el que se utiliza la perspectiva para organizar el espacio, y en el que las arquer铆as g贸ticas se abandonan a favor de formas m谩s rectangulares, de acuerdo con los dise帽os que Brunelleschi persegu铆a en sus innovadores planteamientos arquitect贸nicos de San Lorenzo y Santo Spirito.
El principal objetivo de esta restauraci贸n, realizada por Almudena S谩nchez en el Taller de Restauraci贸n del Museo del Prado que cuenta con la Fundaci贸n Iberdrola Espa帽a como miembro Protector, ha sido la recuperaci贸n del rico y brillante colorido y de la intensa luz que envuelve la escena, elementos caracter铆sticos de esta pintura y de toda la obra de este gran artista, que con el paso del tiempo hab铆an quedado velados bajo capas de suciedad y poluci贸n acumuladas en la superficie.
Igualmente necesarios han sido, por un lado, la limpieza de la capa gris de suciedad que oscurec铆a la superficie y por otro, la eliminaci贸n de los repintes de 贸leo procedentes de antiguas intervenciones, concentrados en la uni贸n de dos de los cuatro paneles de madera que forman el soporte de la pintura para ocultar una fractura. En el pasado la obra tuvo problemas estructurales al producirse la 2 2 separaci贸n de los paneles segundo y tercero coincidiendo con la figura del 谩ngel, que qued贸 dividida en dos. La inestabilidad que provoc贸 en la capa pict贸rica ocasion贸 p茅rdidas a lo largo de la l铆nea de uni贸n de los dos paneles. Esto dio lugar a diversas intervenciones de restauraci贸n, de las que solo tenemos constancia documental de la 煤ltima, realizada en el Museo del Prado por Jer贸nimo Seisdedos entre 1943 y 1944. La finalidad de estas restauraciones era reparar los da帽os y asegurar la conservaci贸n de la obra, sin embargo, en algunas de las m谩s antiguas, adem谩s de restaurar las p茅rdidas que se hab铆an producido en ambos lados de dicha uni贸n, fueron repintadas amplias zonas de pintura original, afectando fundamentalmente estos retoques a la figura del 谩ngel y al manto lapisl谩zuli de la Virgen. Estos repintes se degradaron con el paso del tiempo, pasando a ser manchas en la superficie que alteraban la imagen de la obra e imped铆an entender la composici贸n original del artista.
Los repintes aplicados en toda la grieta, dejaron ocultos elementos completos de la composici贸n. Desde el borde superior de la obra cubr铆an gran parte de la arquitectura, y en el 谩ngel, cambiaban la forma del ala, el brazo y la t煤nica rosa, continuando hasta el borde inferior de la pintura. Hay que destacar la antigua intervenci贸n que cubr铆a el ala delantera del 谩ngel, que ocultaba su forma original y la transformaba radicalmente, creando una evidente asimetr铆a con su pareja. Mientras que el ala trasera era curva, la del primer t茅rmino aparec铆a recta y sinuosa, siguiendo la forma vertical de la p茅rdida de oro que hab铆a provocado la fractura de los paneles.
Al eliminar el repinte del ala quedaron al descubierto elementos originales de oro que aportaron la informaci贸n necesaria para su restituci贸n. Primero apareci贸 una part铆cula de oro que marcaba el punto de arranque del ala desde su base, y en segundo lugar, seg煤n se avanzaba en la eliminaci贸n del repinte fue apareciendo la incisi贸n original en el oro que mostraba con exactitud la curva del ala dise帽ada por Fra Angelico. Recuperar el dibujo del ala original del arc谩ngel Gabriel constituye uno de los momentos de mayor transcendencia de todo el proceso de restauraci贸n, por el gran protagonismo de esta figura en la escena y la situaci贸n de este elemento recuperado en el centro de la composici贸n.
El 茅xito obtenido en ambos procesos de limpieza y de eliminaci贸n de los repintes se ha logrado gracias a los medios t茅cnicos y humanos que ofrece el Museo del Prado. La disponibilidad de nuevos m茅todos de limpieza, producto de las 煤ltimas investigaciones en el campo de la restauraci贸n, ha permitido llevar a cabo la limpieza que exig铆a la obra con plena garant铆a para la pintura. La eliminaci贸n de la densa capa de poluci贸n intensamente adherida a la superficie se ha logrado mediante el empleo de un gel de silicona, que act煤a como veh铆culo del medio acuoso protegiendo la pintura al tiempo que permite actuar sobre la capa de suciedad removi茅ndola hasta su total eliminaci贸n. Por otro lado, los repintes mencionados, muy antiguos y realizados al 贸leo, han exigido una actuaci贸n lenta y prolongada, con la que se ha logrado su eliminaci贸n de forma progresiva hasta la plena recuperaci贸n de la pintura original.
Con la limpieza, la obra de Fra Angelico ha recuperado la luminosidad original, pr谩cticamente desconocida hasta ahora. Una luz con la que crea y modula el volumen de cada elemento de la composici贸n. Una luz casi sobrenatural que inunda el p贸rtico con un resplandor sin que se produzcan sombras, a diferencia de la habitaci贸n del fondo iluminada de forma natural por la luz que entra por la ventana y se refleja en la pared. La eliminaci贸n del velo gris, tambi茅n ha dejado al descubierto el preciosismo de la t茅cnica del gran maestro y los maravillosos colores de lapisl谩zuli, laca roja o verde malaquita.
Junto a esta obra maestra se incluir谩n en la exposici贸n otras obras florentinas cuyas restauraciones se est谩n llevando a cabo en Italia gracias tambi茅n a la aportaci贸n econ贸mica de Friends of Florence y American Friends of Prado Museum como Virgen con Ni帽o, y querub铆n de Michele da Firenze, propiedad del Museo Nazionale del Bargello; la terracota de Donatello, Virgen con Ni帽o en trono, con dos 谩ngeles y dos profetas, del Museo di Palazzo Pretorio; o Trinidad de Gherardo Starnina en la Collezione Chiaramonte Bordonaro.