ASDRA y la Comuna 14 presentarán una muestra fotográfica en la sede comunal. Beruti 3325
Categoría: Cultura
Cultura: Cine, pintura, teatro y espectáculos en el Barrio de Palermo
El Planetario Galileo Galilei. Espectáculos astronómicos para todo público
Dirección: Avda. Sarmiento y Belisario Roldán ( Argentina , Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Teléfonos 4772-9265 / 4771-6629/9393 https://youtu.be/poNyiRjQuPE Los asteroides son una amenaza constante para la Tierra. Una colisión sorpresiva podría ocasionar un cataclismo. Sin embargo, además de un riesgo, estos astros pueden ser una gran oportunidad. ¿Estás listo para participar en una misión extrema? ¿Estás preparado para el gran desafío? Vení a vivir un viaje espacial inolvidable y a descubrir qué necesita un astronauta para llegar a un asteroide y si esa aventura podría beneficiar a la humanidad. ASTEROIDES, MISIÓN EXTREMA Martes a viernes 13.00/ 14.00/ 15.00/ 16.00 y 17.00 h. Sábados, domingos y feriados 13.30 / 14.30 / 15.30 / 16.30 / 17.30 / 18.30 y 19.30 h. LOCALIDADES: $120 (pesos ciento veinte) CAPACIDAD DE LA SALA: 250 personas Menores de 6 años GRATIS* Jubilados y pensionados GRATIS* Personas con discapacidad más 1 acompañante GRATIS. (*) En todos los casos presentar documentación. HORARIOS DE BOLETERÍA Martes a viernes 09.30 a 17.00 h. Sábados, domingos y feriados 12.00 a 19.30 h. Las localidades se venden en el día en efectivo. Las localidades no son numeradas. No se puede ingresar a la sala una vez comenzado el espectáculo. No se puede ingresar con alimentos ni bebidas. Este verano, el Planetario Galileo Galilei no se toma vacaciones y espera a vecinos y turistas con todos sus nuevos avances tecnológicos, con propuestas de realidad aumentada, pantallas interactivas, experiencias robóticas, simuladores, talleres y espectáculos. Hay espectáculos en el domo y actividades en el Museo de martes a domingos . Las propuestas de innovación, ciencia y tecnología que ofrece este ícono porteño, que ya cumplió 50 años y reabrió el 31 de octubre de 2017, permiten generar nuevas experiencias y difundir la astronomía de forma atractiva y novedosa. En el domo de proyecciones, se puede ver Asteroide: misión extrema, un espectáculo astronómico para todo público. Un viaje épico para comprender el peligro y la oportunidad que representan los asteroides. Martes a viernes a las 13, 14, 15, 16 y 17 hs. Sábados, domingos y feriados a las 13.30, 14.30, 15.30, 16.30, 17.30, 18.30 y 19.30 hs. Entradas $120. Las localidades se venden en el día en efectivo. Menores de 6 años, jubilados y pensionados gratis. Personas con discapacidad más su acompañante gratis (deben presentar documentación). Además se puede conocer el nuevo Museo interactivo para disfrutar del Universo en un entorno tecnológico que permite experimentar, sorprenderse y aprender. La muestra Horizontes Cósmicos, por ejemplo, cuenta cómo los avances tecnológicos y las investigaciones científicas ofrecen herramientas que permiten superar permanentemente nuevos horizontes espaciales y de conocimiento. Martes a viernes a las 10.30 y 11.30 hs. Sábados, domingos y feriados a las 17, 18 y 19 hs. La visita tiene una duración establecida de 1 hora. Entradas $ 50. Las localidades se venden en el día en efectivo. Menores de 6 años, jubilados y pensionados gratis. Personas con discapacidad más su acompañante gratis (deben presentar documentación). Asimismo, continúan las visitas guiadas para recorrer el edificio y conocer su particular arquitectura. Incluyen una visita a la Plaza Astronómica para descubrir sus meteoritos, la escultura del Huso horario y la representación de un Globo Terráqueo paralelo. En el interior del edificio, se pueden ver rocas lunares, el Instrumento Copernicano y hasta el antiguo Planetario Zeiss. Inscripciones previas en BA Tours Entre las grandes estrellas del Galileo Galilei se cuentan sus Telescopios. Con ellos, el Planetario propone todos los fines de semana, volver a mirar el cielo y maravillarse con la visión de los cuerpos celestes. Sábados y domingos a las 20.30 hs. Se suspende por lluvia o nubosidad. Telescopios El estilo de vida propio de las grandes ciudades nos ha alejado del disfrute del cielo estrellado. Desde el Planetario, proponemos volver a mirar el cielo, maravillarnos con la visión telescópica y reflexionar respecto de nuestra pertenencia al Cosmos. Observaciones Sábados y domingos a las 20.30 hs. Actividad gratuita *Se suspende por lluvia o nubosidad El Planetario porteño reabre el martes, la entrada es de 120 pesos. By PALERMO TOUR Published 6 ENERO, 2019 TOUR DE NOTICIAS El Planetario porteño reabre el martes con distintas opciones para conocer sobre astronomía. También se podrá recorrer la muestra Horizontes Cósmicos, que explica a través de la realidad virtual, con simuladores 4D y otras tecnologías los avances científicos espaciales, y además será posible realizar observaciones con telescopios. El Planetario de la ciudad de Buenos Aires reabre sus puertas el próximo martes con cuatro espectáculos en el escenario de proyección inmersiva, una muestra sobre los avances tecnológicos y las investigaciones científicas, y observaciones con telescopios. De martes a domingos, el Planetario Galileo Galilei ubicado en Palermo, ofrecerá cuatro espectáculos en su escenario full dome (proyecciones inmersivas) que “buscan responder ¿De qué estamos hechos? ¿de dónde vino todo?, entre otras preguntas que desde siempre inquietan a la humanidad”, informó el gobierno porteño en un comunicado. El espacio abre a partir de las 13 y hasta las 19 y el costo de la entrada es de 120 pesos.]]>
Semana de Cine Francés. "Mi mascota es un león" abre el Les Avant Premieres 2019.
Reparto: Mélanie Laurent, Daniah de Villiers, Langley Kirkwood, Ryan McLennan. Distribuidora: Energía Entusiasta Sinopsis La infancia de Mía ha sido distinta a la de cualquier otra niña. Se desarrolló en una granja en Sudáfrica; rodeada de su familia, de animales, de naturaleza y de un ser particular: un león blanco con quien convivió desde pequeña. Al pasar los años, Mía es ya una adolescente y Charlie, su león, un felino adulto. Su vínculo es inseparable. Tras la dura decisión de su padre de vender a Charlie a unos cazadores, Mía buscará salvar a su amigo y huir juntos. Una aventura destinada a toda la familia que nos enseña sobre la amistad y la relación entre los seres humanos y los animales. Festivales y premios: – Roma Cinema Fest 2018. Competición oficial. Beruti 3399, C1425BBQ CABA https://www.cinemarkhoyts.com.ar/ Consolidado en la agenda cultural de la Ciudad como un evento imperdible, Les Avant-Premières tendrá su 11va edición en Cinemark Palermo, del 28 de marzo al 3 de abril del 2019.
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Buenos Aires será la sede de la tercera Cumbre Internacional de Ciudades Culturales
Las obras de arte del Jardín Bótanico
El Jardín Botánico de Buenos Aires llamado, desde 1937, Carlos Thays en honor al paisajista Carlos Thays que lo concibió y, desde 2011, Gerencia Operativa Jardín Botánico Carlos Thays se encuentra próximo a los bosques del barrio de Palermo de la mencionada ciudad. En el Jardín Botánico de Buenos Aires se puede visitar una importante colección de esculturas, así también como bustos y monumentos. Las esculturas son en su mayoría de mármol y bronce. Lista de obras de arte del Botánico 1 – José de San Martín 2 – Ondina del Plata 3 – Los Primeros Fríos 4 – La loba Romana 5 – Canto de la Cosechadora 6 – Esquines 7 – Carlos Thays 8 – L’Aquaiolo 9- Venus 10 – El Mensaje de Mercurio 11 – Fuente Decorativa 12 – Columna Meteorológica 13 – Bañista 14 – Sagunto 15 – Amazona 16 – La Flora 17 – La Soberanía 18 – 19 – 20 – La 6° Sinfonía de Beethoven 21 – El Despertar de la Naturaleza 22 – Flor Indígena 23 – Pureza 24 – Flora Argentina 25 – Francisco “Perito” Moreno 26 – Saturnalia 27 – Plegaria de la India Tehuelche 28 – La Primavera MAPA DE ESCULTURAS DEL BOTANICO Ondina del Plata (escultura de mármol del argentino Lucio Correa Morales). Los Primeros Fríos (grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Blay y Fábrega). La Loba Romana (réplica de la copia en bronce del original de la Lupa Capitolina de Parque Lezama). Canto de la Cosechadora (copia en mármol de una obra atribuida al italiano Antonio Canovas). Esquines (estatua en mármol que representa al orador griego del siglo IV AC). L’Aquaiolo (estatua-fuente en bronce, obra del escultor italiano Vincenzo Gemito). Venus (reproducción en mármol inspirada en la Venus de la Villa Medici). El Mensaje de Mercurio (la obra original fue destruida por la caída de un árbol y fue reemplazada por una nueva de Ricardo Celma y Eduardo Lloreda). Bañista (reproducción en mármol del escultor francés Mauricio Esteban Falconet). Sagunto (grupo escultórico realizado en mármol de Carrara por el escultor catalán Agustín Querol). Amazona (reproducción de mármol de un original atribuido al escultor griego Fidias). La Flora (escultura de pizarra pulverizada; reproducción del original del artista francés Renato Frémin). La Soberanía (escultura en fibrocemento patinado del escultor argentino Domingo Páez Torres). La 6° Sinfonía de Beethoven (serie de piezas escultóricas realizadas en mármol por el artista italiano Leone Tommasi). El Despertar de la Naturaleza (grupo escultórico de mármol del escultor italiano Juan De Pari). Flor Indígena (escultura en piedra arenisca del artista argentino Gonzalo Pondal Leguizamón). Pureza (escultura en bronce del escultor argentino Alfredo Bigatti). Flora Argentina (obra original en mármol y granito del argentino Emilio Andina). Saturnalia (calco de grupo escultórico del italiano Ernesto Biondi). Plegaria de la India Tehuelche (obra perteneciente al escultor Nicolás I). Diseñado por el arquitecto Paisajista Carlos Thays, se inician en 1892 las labores de trazado del Jardín Botánico de aclimatación que culminan el 7 de septiembre de 1898 con su inauguración. Actualmente ocupa una superficie de 79.772 metros cuadrados y alberga una 5500 especies arbustivas, arbóreas y herbáceas distribuidas por lugar, origen, familia y utilización; jardines de estilo, cinco invernaderos. A la muerte de Carlos Thays en 1937, el Jardín tomó su nombre. De todos, el Invernáculo N° 1, de colección, es el que más se destaca. Fue traído desde Francia en 1900, luego de ser premiado en la famosa Feria de París, donde se exhibió por primera vez la Torre Eiffel.Mide 35 metros de largo y ocho de ancho. Cobija 2500 plantas tropicales. Predominan los helechos de los cuales hay allí doce especies. Además se encuentran: bromelias, orquídeas y strelitzias, entre otras. Por su forma y tipo, se considera que es el único que se conserva en el mundo. Por el año 1900, la ciudad tenía temperaturas que oscilaban entre 5 grados bajo cero y 36, lo que brindó a Carlos Thays la posibilidad de plantar especies al aire libre de distintas zonas de nuestro país y del mundo. En determinados sectores se pueden encontrar juntas diferentes especies cuyo elemento aglutinador es la familia a la cual pertenecen (ginospermas, medicinales, tóxicas, tintóreas, alimenticias, perfumíferas, plantas industriales). En otros grupos de especies de diversas familias cuyo elemento en común es su lugar de origen (Europa e Islas Canarias, Africa, Asia, Oceanía, América del Norte, América Central, América del Sur, Argentina). De esta manera es cómo se encuentra dividido fitogeográficamente el Jardín Botánico. El edificio central, data de 1881 de estilo inglés, donde vivió Thays con su familia durante los años que fue Director de Parques y Paseos de la Ciudad de Bs. As. (1892-1898). Alberga el archivo de planos, cuadros y fotografías históricas de la mayoría de los parques y plazas de la Ciudad de Buenos Aires. La Biblioteca Botánica cuenta con 1.000 libros y 10.000 publicaciones de todo el mundo, a disposición de los visitantes. También es sede del Cuerpo de Guías que brindan visitas a la comunidad educativa y público en general. El Jardín Botánico presta también, entre otros, el servicio de asesoramiento fitosanitario y cuidado de plantas. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, instituyó la figura de sitio de Interés Cultual al Jardín Botánico “Carlos Thays”, por considerarlo parte de la Creación Cultural de la Ciudad. Al ingresar al predio se puede apreciar una importante colección propia de obras de arte. Asimismo, enmarcado en el programa de extensión cultual que impulsa la Dirección, se puede apreciar durante todo el año muestras y exposiciones de artistas de la comunidad de diferentes disciplinas, fusionando espacio público y arte, e instalando al Jardín Botánico con un nuevo espacio cultural. ]]>
Ni te cuento cuánto, con Antonio Birabent y Victoria Raposo
Adrián Dárgelos, líder de Babasónicos presenta “Discutible” en el Hipódromo de Palermo
Con un posteo discreto en twitter, Babasónicos anunció que tocará en el Hipódromo de Palermo el próximo 1º de junio para presentar su último disco, “Discutible”.
— BABASONICOS (@babasonicos) 8 de marzo de 2019La ingeniosa publicación realizada en redes sociales da “respuesta” a “La pregunta”, el primer corte del álbum, anunciando el día y fecha en el que el grupo tocará, dando a entender que se presentará el disco. “Discutible” fue lanzado en octubre del año pasado y cuenta con 10 canciones que renuevan el sonido que Babasónicos había tenido hasta el momento. Entre pop, electrónica, rock y psicodelia, el grupo liderado por Adrián Dárgelos cuestiona todo lo que se cruza en su camino. Las entradas aún no están a la venta ni se ha anunciado por dónde lo estarán. Así que, quienes se hayan perdido su show en Rock en Baradero y quieran ir, o incluso quienes los hayan visto y quieran repetir, esta es la oportunidad ideal, así que a estar atentos.]]>
Un repertorio de la lengua nacional: Los argentinismos
Los argentinismos “A más de algunas noticias acerca del origen y formación de un buen número de palabras, se halla ilustrado con un copioso caudal de textos ó pasajes de autores americanos, particularmente argentinos, historiadores, estadistas, educacionistas, hombres de ciencia y de gobierno, oradores, viajeros, poetas, etcétera”, refleja Tobías Garzón. En cuanto a las fuentes consultadas por el autor, se destacan los diarios y las revistas porque “ellos son la lengua; ellos son el alma y la vida de las sociedades. Su vocabulario es el vocabulario del pueblo en sus múltiples manifestaciones”. El “Diccionario Argentino” vio la luz en un contexto decisivo para Argentina. En la primera década del siglo pasado, el país experimentó una exaltación de la argentinidad en distintos órdenes de la vida con motivo de la celebración del centenario de la Revolución de mayo de 1810. Identidad lingüística Por aquel entonces hubo una gran afluencia de inmigrantes al territorio nacional, gracias a una política favorable expresada en la ley de Inmigración y Colonización de 1876. Entre 1895 y 1914 ingresaron al país 3.362.479 inmigrantes, de acuerdo a los registros oficiales. En 1910, Argentina se ubicó entre los países más ricos y prósperos del mundo (“espejo de la civilización europea en América”, graficó el historiador Félix Luna). El país expandió una red ferroviaria, consagró la educación común, gratuita y obligatoria y erigió una capital al gusto europeo, como se anhelaba desde el último cuarto del siglo XIX. La celebración del centenario, la diversidad lingüística, social y cultural asociadas a la inmigración, dieron origen cantidad de reflexiones sobre la idea de Nación y la lengua es un componente constitutivo de la identidad nacional. Tiempo después de la publicación del “Diccionario Argentino” de Garzón, el célebre Leopoldo Lugones encaró la realización del “Diccionario etimológico del castellano usual” –salía por entregas en “El monitor de la educación común”, entre 1931 y 1938, pero solamente alcanzó a publicar el volumen dedicado a la letra A. Algunos términos recogidos por Tobías Garzón Abatatado: Acorado, tímido y encogido. Acriollarse: Acomodarse el extranjero a los usos y costumbres de los hijos del país. Allicito: Allí, muy cerca de aquí. Es muy usado entre la gente del campo. Balconear: Mosquetear, observar a los que juegan parados los observadores alrededor de la mesa de billar. Mirar, observar con curiosidad desde los balcones. Blandengue: Dícese de la persona sin carácter, maleable y fácil de manejar particularmente en política. Cabeza: Cabeza de chorlito, persona de mala memoria que de todo se olvida. Cachafaz: Pícaro, bellaco, bribón. Descarado, atrevido, revoltoso. Chulengo: Avestruz pequeño. Encelado/da: Dícese del hombre que está muy enamorado o manifiesta mucho entusiasmo por una mujer, o viceversa. Gauchada: Acción arriesgada o difícil, particularmente si es realizada con buen suceso. Guastar: Tirar, arrojar ó sacudir con violencia una cosa contra otra que ofrezca resistencia, de modo que haya un fuerte golpe ó choque. Historiero,a: Que arma historias; algo así como el “hazañero” español, sin uso entre nosotros, y el autero, de cepa criolla ; pero ni lo uno ni lo otro, pues si bien no hay historiero que no sea «hazañero» ó autero, hay “hazañeros“ ó auteros que no son historieros. Estos son amigos de inventar ó exagerar especies desagradables, llevando chismes y previniendo con ellos los ánimos contra las personas. Macanudo,da: Muy bueno, excelente, magnífico. Manchancha: Monedas que, después del bautizo, tiran los padrinos a los muchachos para que las recojan. Suele haber manchancha también en los casamientos y otras fiestas. Monear: Presumir. Ostentar uno nimia satisfacción de una cosa que posee, mostrándola, ó ponderando sus buenas cualidades. Orejero,ra: Dícese de la persona que está siempre a la oreja, trayendo y llevando chismes. Pasatús: Arreglo, acomodo ó limpieza hecha con improlijidad y como pasando ligeramente la mano por sobre las cosas. Puesto: Dependencia de una estancia ó establecimiento de campo, más ó menos distante de la casa principal, con un pequeño rancho donde vive el puestero ó encargado de cuidar los cercos y sembrados por esa parte, y las haciendas, si las hay. Pururú: Maíz frito en grasa. Rastreador: Aplícase al gaucho de nuestra campaña hábil en seguir el rastro de personas, animales y cosas, y descubrir por él ciertas circunstancias, cuya exactitud, á veces, á los profanos en este arte, parecería increíble si no estuviese abonada por testimonios respetables. Sucucho: Cochitril, tabuco, voces castellanas que no usamos nosotros; cuarto estrecho y sombrío. Troludo, da: Cachaciento, flojo, negligente, dejado.]]>
Escuela de Cerámica n.° 1: La Cámara confirmó la decisión del juez que suspendió el traslado
La película de Juan José Campanella “El cuento de las comadrejas”
15º Tattoo Show Buenos Aires: Tatuajes, rock y motos
Historia del Zoológico de la Ciudad de Buenos Aires
Primitivamente Primitivamente se encontraba en la Av. del Libertador y Sarmiento, en los terrenos del parque iniciado por Juan Manuel de Rosas. A partir de su primer director, el Dr. Eduardo Holmberg (1888 a 1904) el Zoo adoptó un carácter más científico y se trasladó a su ubicación actual. Según su criterio, los animales debían habitar en edificios que respondieran a los estilos arquitectónicos propios de su país de origen. Sucedió al Dr. Holmberg, Clemente Onelli entre los años 1904 y 1914. Una de sus ambiciones, concretadas durante su dirección, fué el canje de animales con instituciones del resto del mundo. Ésto, junto a la tarea dedicada por Carlos Thais en el embellecimiento de la obra arquitectónica, marca una época muy importante en la vida del zoológico. Luego, Adolfo Holmberg, el nuevo director, decide iniciar un sistema de supresión de jaulas, creando recintos en donde los animales se aislaban del público por fosas o zanjas de seguridad, permitiéndoles mayor libertad de movimientos. Todo Buenos Aires tomó partido, allá por 1882, por una u otra posición: Crear o no en San Benito de Palermo, en esas épocas alejado unos 5 km. del centro, un parque digno de la Ciudad. En 1883, Carlos Pellegrini, quien años más tarde sería Presidente de la Nación, le escribía desde Europa al Intendente de Buenos Aires: “No hay ninguna Ciudad de mediana importancia que no tenga un Zoológico, que es el punto favorito de reunión de las multitudes”. Finalmente, el 30 de octubre de 1888, por Ordenanza Municipal, nace el Zoológico de Buenos Aires, separado del Parque 3 de Febrero. Su primer Director, Eduardo Ladislao Holmberg, un médico con inclinaciones naturalistas, dirige el Jardín Zoológico porteño durante 15 años. Él construye la casi totalidad de los recintos y lo hace con el concepto de esa época, basado en que el Zoológico era un paseo para la gente, destinando grandes extensiones de parque para ellos y poco espacio para los animales, razón por la cual los recintos son de tipo carcelarios. Por otro lado, sostenía que los edificios donde eran exhibidos los animales, debían responder arquitectónicamente al país de origen de los mismos. La gran belleza de los edificios es lo que ha hecho que sean declarados “Monumentos Históricos”. En 1904 y durante dos décadas, hablar de Clemente Onelli, Su Director del Zoológico, era en la Ciudad de Buenos Aires, hablar del prestigioso Zoológico Municipal. Un pintoresco italiano que unía su condición de sabio naturalista con una gran dosis de simpatía, no sólo le dio la jerarquía científica a dicho paseo, sino que lo popularizó al máximo imprimiéndole un sentidoeminentemente didáctico, a través de carteles indicadores y confección de guías. Él implementó paseos en Elefante, en Camello, en Ponys; haciendo que los visitantes aumentaran diez veces en número en el primer año de su gestión. De 1500 personas en 1903 visitaron el Zoológico 15000 a fines de 1904. Formado en la Universidad de Roma, nunca pudo despojarse de la idea de grandeza del Imperio Romano y a él se le deben los edificios y monumentos románicos que se ven en el parque. Murió en 1924 y lo sucedió el tercer Director de prestigio, Don Adolfo Holmberg, sobrino del primer Director, quien estuvo al frente de la Institución hasta 1944. A partir de él, se sucedieron unos a otros los directores políticos, amigos del Intendente de turno y con ellos, el deterioro progresivo del Zoológico, hasta convertirse a principios de la década del 90 en un Zoológico que había dejado de cumplir su función. Incluido en un proyecto general de privatizaciones, impulsado por el Gobierno Menemista, que destruyo el aparato productivo de la república en la decada del 90, alentado por las ideas neoliberales, pasó a manos privadas en 1991. A partir de allí, comienza la remodelación del mismo, con un cambio sustancial de concepto: “Eliminar las rejas y convertir las Jaulas en ambientes sustitutos”. Muchos vecinos critican la nueva gestión por tratarla de mercantilista y fomentar un shooping zoo. En Junio del 2016 Horacio Rodríguez Larreta, Jefe de gobierno de la ciudad de Buenos Aires y un político argentino, economista de la Universidad de Buenos Aires y máster en Administración de Empresas de la Universidad de Harvard, anunció su reconversión a un ecoparque. El espacio verde de 18 hectáreas estaba concesionado a Jardín Zoológico de Buenos Aires S.A., que pagaba un canon de alrededor de $1.010.000 por mes y tenía firmado un contrato que vencía en 2017. El jefe de gobierno porteño, en esa línea, recordó que “hace décadas muchos animales vinieron en barco, bajaron en el puerto (de Buenos Aires) y los trajeron caminando desde el puerto hasta el zoológico”. “Iniciamos un proceso de transición porque no es que se puede sacar a los animales de un día para el otro. Hay que hacerlo con muchísimo cuidado porque cada especie tiene un tratamiento diferente. Es bien complejo eso”, manifestó. Por último, justificó la iniciativa de reconversión en un “ecoparque” al sostener que “el zoológico (inaugurado en 1875), así como está, no da para más”. Larreta, se mostró preocupado por el futuro traslado de animales del zoológico, del cual la Ciudad se hizo cargo para su reconversión en un “ecoparque”, al resaltar lo “dificilísimo que resulta por ejemplo transportar una jirafa, ya que no se la puede sacar en un camión porque aparecen los puentes”. Tiempo de transición Para resolver el traslado de los 1.500 animales del Zoo, que será en dos semanas, se realizará un censo de todas las especies para determinar su estado de salud y el riesgo al que serían sometidos en caso de ser transportados. Los primeros ejemplares que se muden, principalmente aves, irían a la Reserva Ecológica de Costanera Sur. Mi recuerdo es que al zoo, fuí con mis abuelos, mis padres, la maestra de la primaria, las primeras rateadas del secundario, mis primeros amores, las primeras caminatas con mi hijo en cochesito, cuando caminaba, así que el zoo es parte de mi. Zoo te voy a extrañar. Por Norma Drobner RECUERDOS DEL ZOOLÓGICO Me considero porteña, a pesar de haber nacido fuera de los límites de Buenos Aires, porque llegué aquí hace más de 70 años, cuando aún no había cumplido los 8. El cambio debió haber sido muy violento, ya que mi primera infancia en Ballester estaba rodeada de campos verdes, ranchos, ombúes y vacas. Pero hubo algo que tendió un puente entre ambas vidas. La casa tenía un amplio frente sobre la calle Acevedo (hoy República de la India) y por lo tanto tenía enfrente al Zoológico. Allí había árboles, animales y cosas desconocidas para mí hasta ese momento. A pesar de los constantes rumores de mudanza al Parque Saavedra y otros lugares, el Zoológico no estaba descuidado. Se adquirían animales (como yo podía comprobar, ya que los camiones que los traían entraban por el portón frente a nuestra casa), había muchos ejemplares de aquellos animales autóctonos más comunes, como las nutrias y las maras. Muchos de ellos, así como los pavos reales, andaban caminando por el parque entre la gente. Evidentemente a mí no me interesaban los detalles del mantenimiento, como la acción de los veterinarios o de los guardianes, sino tener un campo de acción para las tardes (a la mañana iba al colegio). Junto con aquella querida gallega que acompañaba mi niñez, desaparecíamos desde la hora de la siesta y volvíamos después de haber tomado mi merienda en el tambo modelo, del que otra vez hablaré Pero me aparto de las cosas que quiero contar. Por eso voy a relatar en estas páginas algunos recuerdos. Habrá quien piense que en la historia de la ciudad hubo hechos más importantes que los que se produjeron dentro del Zoo. Pero a veces es bueno recordar esos hechos quizás sencillos, algunos casi cómicos. Pero también otros que en su momento conmovieron a muchos, como la muerte de Dalia. EL ELEFANTE DALIA Pese a su nombre, Dalia era un gran elefante macho. Durante años había sido dócil, hasta el punto de pasear a los niños en su lomo por un recorrido establecido, que pasaba por frente a mi casa, ya que el edificio hondú que le servía de habitación estaba cerca. Según se decía, los problemas se debían a que la elefanta hembra no era compatible, ya que los asiáticos no se cruzan con los africanos. No se si era así, pero Dalia comenzó primero con signos de impaciencia, que se convirtieron rápidamente en serias alteraciones. Los veterinarios comenzaron a darle calmantes mezclados con las tortas de pasto que eran su alimento. Al mismo tiempo, como salía de su edificio sin control, le pusieron una cadena en su pata. Comenzó entonces una sucesión de hechos que a mí, como a muchos vecinos, nos impresionaron fuertemente. Dalia, cuando se despertaba de su calma artificial, trataba de salir y reaccionaba con fuerte barritos, esos gritos que en las películas son simpáticos, pero que en esos momentos eran impresionantes. Finalmente, a veces, conseguía romper la cadena. No se si en ese entonces no se conocían los dardos narcotizantes o si no se usaban en nuestro país. A cada nueva escapada, el temor de la gente presionaba fuertemente para que se encontrara una solución. Pero la solución hallada fue terrible. Un cuerpo de policías con maúseres (el arma más pesada usada en ese entonces) se colocó de guardia en el camino de salida del animal. Cuando furioso rompió la cadena dispararon la primer descarga. Dalia, herido, siguió algo su camino, y cayó a medias sobre sus rodillas. Aún intentaba levantarse y se ordenaron nuevos disparos. Moviéndose apenas. su barrito se convirtió en un sollozo y, después de un doloroso y prolongado intervalo, murió. Desde enfrente, mis hermanas y yo llorábamos. EL MONITO AVENTURERO Para que no se piense que sólo los dramas llegaron a los diarios, quiero contar una historia graciosa. Nuestro amplio frente sobre Acevedo tenía en su primer piso amplios ventanales que permanecían muchas horas abiertos desde la primavera hasta el otoño. Un día, por la ventana del cuarto de mi madre entró un monito. No era uno de los grandes babuinos de cola roja que me eran desagradables, ni tampoco un chimpancé o algo semejante. Sólo era uno de esos animalitos que los organilleros solían llevar para llamar la atención. Pero este era del Zoo. Había encontrado el modo de abrir su jaula y resolvió salir a buscar aventuras, aprovechando las ramas de los grandes árboles de la calle. Después de la primer sorpresa, mi madre encontró muy graciosas las “monadas” y terminó dándole una golosina. Ahí empezó una larga relación. El mono entraba cuando quería, se perfumaba con el pulverizador, o tocaba cualquier cosa y cuando se cansaba se volvía tranquilamente a su jaula. Mi madre (y nosotras) le perdonábamos los estropicios que a veces hacía porque nos hacía reir mucho. Pero llegaron los días fríos y las ventanas se empezaron a cerrar. Un día, el monito, confundido, empezó a buscar otro lugar. Y ahí empezó el problema, porque toda señora que lo veía empezaba a gritar y pedir auxilio. Vinieron la policía, los bomberos, los guardianes del Zoológico, los veterinarios y los periodistas. Los diarios empezaron campañas hablando de descuido del personal del Zoológico, y hablando del pobre simio como si fuera el mono asesino del cuento del Crimen de la calle de la Morgue El perseguido animalito cada vez se asustaba más y pasaba de un árbol a otro, hasta que al segundo día, llegó al Parque 3 de Febrero, donde finalmente, después de dos días de gran despliegue, fue atrapado. Soldaron la puerta de su jaula y nunca más paseó por el barrio.]]>
8M: Paro internacional de mujeres
A través de las redes sociales, ya comenzó la convocatoria y en ese marco, varias actrices hicieron públicos deferentes mensajes. “Este 8 de marzo paramos por el derecho a hablar, a ser escuchadas y para que nunca más nos vuelvan a silenciar. Nos encontramos a partir de las 17 horas en la Plaza del Congreso y en todas las plazas del país. Estamos juntas, somos cada vez más, no hay vuelta atrás”, expresó Thelma Fardin en su cuenta de Instagram a través de un video.
A su pedido, se sumaron también Lali Espósito, Griselda Sciciliani y Jazmín Stuart entre otras. De cara a la movilización planificada para el Día Internacional de la Mujer, la agrupación de Actrices Argentinas también emitió un comunicado oficial titulado “8M. Por qué paramos”.
El viernes 8 de marzo paramos, durante todo el día, para gritar con la voz de quienes ya no tienen voz por el fin de la violencia misógina, transfóbica y homofóbica, y para que el estado aplique y profundice de manera urgente políticas de género. Paramos porque vivimos en un país donde una mujer es asesinada cada 29 hs, una cifra que representa la punta del iceberg del patriarcado genocida. Paramos porque queremos una sociedad con igualdad de derechos para todes. El viernes 8 de marzo vamos a concentrarnos en cada localidad para exigir que en todas las escuelas de todos los niveles, el Estado cumpla con implementar la educación sexual integral y laica, y para que se garantice a las niñas de todo el país el derecho inalienable a ser niñas, no madres. Paramos por la separación de las iglesias y el Estado. Paramos porque a las mujeres y otras diversidades sexuales se nos re-victimiza cuando denunciamos un abuso.
El viernes 8 de Marzo nos manifestaremos por el derecho a hablar y a que se nos escuche sin ser perseguidas y hostigadas. Para que la justicia nos ampare y por el derecho a la verdad. Paramos para exigir al Congreso que trate y apruebe de manera urgente la implementación de la ley por el aborto legal, seguro y gratuito. Mientras el aborto siga siendo clandestino, no habrá #NiUnaMenos. Estamos juntas, somos cada vez más. No hay vuelta atrás.
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El Carnaval Porteño: Buenos Aires volvió a vestirse de fiesta
El Mural de Frida Kahlo en Palermo de la calle Dorrego
Creador: Campos Jesses En su sitio web el arista dice que “El arte avanza hacia lo inexplorado. La disolución de los límites entre las diversas disciplinas y saberes artísticos es la base del nuevo paradigma de la creación, donde no sólo se trabaja para un encuentro entre técnicas y lenguajes, sino de un encuentro con la vida en todas sus posibilidades. Las disciplinas se fusionan favoreciendo el enriquecimiento en el proceso creativo y estimulando el desarrollo integral del artista, ampliando el modo en que se relacionará, reflexionará e intervendrá en la realidad. Las técnicas ya no son sistemas cerrados, todo apunta hacia la coexistencia, hacia la transdisciplinariedad, donde lo único deviene en lo múltiple. La obra artística contemporánea buscar disolver, vulnerar las fronteras que la separan de la corriente de la vida, busca fusionarse con todos los espacios posibles. El artista opta por intervenir la mayor diversidad de escenarios y ritmos que intersectan con lo cotidiano. Campos Jesses, como grupo artístico articula lenguajes y disciplinas en procura de una “vivencia artística” que eche raíces en obras que se fusionan con los distintos espacios intervenidos. Se trata de proyectos que son a la vez visuales y experienciales, sostenidos por un concepto potente y único, nacido del encuentro de los artistas con el espacio a intervenir”. El grafiti El grafiti como lo conocemos hoy no apareció hasta mediados de la década del sesenta en Estados Unidos. Los más comunes eran las firmas o “tags”, palabras irregulares que estaban relacionadas como uno de los pilares del movimiento Hip-Hop. Se sabe: los grafitis comenzaron como un acto de vandalismo y de absoluto rechazo por parte de la sociedad. En Argentina, no fue hasta principios de los 90 que los murales y los grafitis empezaron a pisar con fuerza. Hoy no solo decoran las paredes de casi todos los barrios del país, sino que son buscados y muy respetados. Acá armamos una ruta de murales por el barrio porteño de Palermo para que descubras murales increíbles de nuestra ciudad Sobre Frida Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: “Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego”. El accidente de tranvía la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó invalida emocionalmente. Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 151 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: “Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor”. En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió: “es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía”. Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban. Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció. Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: “Cuando muera quemen mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente quemenlo!” El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza :”Espero alegre la salida y espero no volver jamás – Frida “. Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo. Frida ha sido descrita como “…una de las grandes divas de la historia…una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida com fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el muralista Diego Rivera. ” Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahloes dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavia vive allá y ha salido brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá para siempre. ]]>
Les Avant-Premières 2019. Semana de Cine Francés 11º edición
Consolidado en la agenda cultural de la Ciudad como un evento imperdible, Les Avant-Premières tendrá su 11va edición en Cinemark Palermo, del 28 de marzo al 3 de abril del 2019.
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Turismo Internacional: Reinado Popular del Bambuco. Alcaldía de Palermo – Huila Colombia
Desfiles Desfile Nocturno Señorita Neiva: El desfile nocturno surgió con la idea de artesano Manuel Cespedes Matta. Durante el desfile realizado en majestuosas carrozas iluminadas en neón, diseñadas por artesanos del departamento del Huila acompañadas por danzas, comparsas y bandas. Desfile Popular del Bambuco: Las escuelas de danza y formación artística de la ciudad de Neiva, representan las tradiciones del Huila, acompañado por las participantes al reinado popular en traje típico del Sanjuanero Huilense. Desfile Departamental del bambuco: Durante este desfile se muestra la tradiciones del departamento engalanado por las reinas departamentales en traje de campesina huilense. Tradicional desfile de chivas: Durante este imponente evento que rescata las tradiciones huilenses en el vehículo bus escalera que representa la cultura opita en el mundo. Desfile Acuático: Realizado por el río Magdalena, en bellas canoas adornadas, las candidatas al Reinado Nacional del Bambuco saludan al público que se sitúa sobre la margen derecha del río. Es un homenaje que se hace al río grande del Magdalena. Gran Desfile Folclórico Nacional: Las delegaciones de los departamentos con bandas musicales, comparsas, grupos de danza, bailes y trajes típicos acompañan a quien creen será la nueva soberana de este magno evento del folclor nacional de Colombia. Además se presentan las delegaciones internacionales para que realicen su muestra internacional del folclor. Desfile Herederos de las Tradición: El evento reúne diversas candidatas infantiles que compiten por la corona de reina en dicha categoría. Desfile del adulto mayor: Al igual que los demás desfiles en este los protagonistas son personas de la tercera edad.
Camino Real de Buenos Aires
Un tramo de ese camino empedrado con más de 300 años de historia, vestigio de la llamada ruta del Occidente, vital para el comercio y la política, se conserva a poca distancia de la cabecera municipal de Palermo, en la ruta hacia la vereda Buenos Aires.El Puente de Arco
Este puente fue construido de piedra labrada en el año de 1938 y se encuentra ubicado a 15 kilómetros del casco urbano, por la vía que de Palermo conduce a Santa María sobre el Río Baché.Charco del Boquerón y El Poira
Es un lugar de mitos y leyendas de Palermo. Se localiza en la cabecera municipal en la antigua vía Palermo Neiva, un sacerdote misionero que visitó la región en horas de la noche es quien cuida el charco.Río Baché
Se localiza sobre la vertiente oriental de la cordillera central, en jurisdicción de los municipios de Santa María, Palermo, Teruel, Aipe y Neiva, en el departamento del Huila. Las elevaciones mínimas y máximas corresponden, respectivamente, a los 384 metros sobre el nivel del mar en su desembocadura sobre el Río Magdalena.Río Tune
Su recorrido lleva una dirección Sur Oeste – Noreste y cruza por el área Urbana del Municipio de Palermo antes de desembocar a unos 2 kilómetros en el Río Baché, (con 30 Kilómetros aproximadamente en Palermo).Balneario el Pailón
Ubicado a 4 Km del perímetro urbano por la carretera a Santa María. Es un hermoso charco natural sobre el Río Baché, espacioso para la recreación, especial para la diversión y único para el descanso.Club Comfamiliar Los Lagos
Su estilo campestre logrará que usted y sus invitados se sientan en un ambiente agradable con su hermoso paisaje y sus especies de animales, está ubicado en el kilómetro 1 Vía Neiva- Palermo.Huila África Salvaje
Este parque temático se dedica al agroturismo con énfasis en la zoo cría de especies exóticas como avestruces, chigüiros, babillas, entre otros. Además ofrece al turista actividades como la pesca deportiva, cabalgatas, juegos infantiles e interacción con los animales del lugar.La Mesa de Hernández
Este amplio y privilegiado terreno en forma de mesa, es un hermoso balneario situado estratégicamente a orillas del Río Baché a solo 12 kilómetros del casco urbano del municipio de Palermo, sobre la carretera que conduce al municipio de Santa María.Templo Colonial
Cuando pases por el parque principal, fija tu mirada en las torres de las iglesias, allí encontrarás este gran templo construido con bloques de piedra labrada que fueron pegados uno a uno con Calicanto (Mezcla de Cal, Yeso, Arena, Clara de huevo y Agua) dando una muy fuerte consistencia.Santuario de Santa Rosalía
Importante lugar religioso y turístico del Municipio, ubicado a 2 kilómetros del casco urbano por la carretera que conduce hacia el municipio de Teruel.Carnaval porteño. Buenos Aires carnavalera
El cierre del Carnaval porteño se realizará el próximo lunes en la Avenida de Mayo Desde el siglo XVIII, el Carnaval fue la fiesta más importante y símbolo de la cultura popular de todo Buenos Aires, donde el pueblo se encontraba en las calles; y en sus plazas y fachadas plagadas de guirnaldas, banderines y luces que hacían brillar la Ciudad, resaltó un comunicado oficial. El cierre del Carnaval porteño se realizará el próximo lunes en la Avenida de Mayo y de esta manera el tradicional corso volverá a la calle que lo vio crecer, con foodtrucks de comida, murgas nacionales, de Brasil y Uruguay, además de shows en vivo, informó el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Foodtrucks de comida, murgas nacionales, de Brasil y Uruguay, además de shows en vivo para celebrar la fiesta más importante y símbolo de la cultura popular de todo Buenos Aires. Los 25 corsos El festejo del Carnaval 2019 en la ciudad de Buenos Aires volveá a generar entre hoy y el martes el corte de calles y la restricción a la circulación de vehículos en varios barrios porteños. El esquema se sostendrá como durante los últimos finales de semana, sábado y domingo, y seguirá el lunes de 19 a 2 y el martes de 19 a 0. En tanto que el lunes de 16 a 23 también estará cerrada la Avenida de Mayo desde Bernardo de Irigoyen hasta Plaza de Mayo, por la fiesta de cierre de Carnaval. Las autoridades recordaron que durante estos días permanecerán cerradas al tránsito las siguientes zonas: Almagro: Avenida Corrientes entre Medrano y Bulnes y Lambaré entre Sarmiento y Bogado. Balvanera: Avenida Independencia entre Pichincha y Sarandi. Barracas: Avenida Suárez entre Herrera y Hornos. Boedo: Avenida Boedo entre las avenidas San Juan e Independencia y Avenida Belgrano entre Maza y Colombres. Flores: Seguí entre Avenida Gaona y Neuquén. Liniers: Tonelero entre Pilar y Tuyuti. Lugano: Zuviria entre Basualdo y Guardia Nacional y Avenida Cruz entre Lisandro de la Torre y Cañada de Gómez. Mataderos: Avenida Alberdi entre Escalada y Araujo. Paternal: Jonte entre Terrrero y Gavilán. San Cristóbal: Constitución entre La Rioja y General Urquiza. Villa Crespo: Avenida Scalabrini Ortiz entre Avenida Corrientes y Padilla. La Boca: Benito Perez Galdós entre Necochea y Pedro de Mendoza. Colegiales: Freire y Concepción Arenal. Palermo: Darwin entre Cabrera y Niceto Vega. Saavedra: Avenida Balbín entre Pico y Arias. Villa Pueyrredón: Avenida Mosconi entre Bolivia y Zamudio. Villa Urquiza: Avenida Triunvirato entre Monroe y Olazábal. Además habrá corsos en parques y plazas: Parque Lezama (Barracas): Brasil y Balcarce. Parque Avellaneda: José E. Rodo 4190. Parque Saavedra: Pinto y Manzanares. Plaza Richieri (Villa Devoto): Av. Beiro y Quevedo. Unidad Latinoamericana (Palermo): Acuña de Figueroa y Costa Rica. Buenos Aires con una larga tradición carnavalera desde la época colonial., la vestimenta del murguero así lo atestigua, es la vestimenta clásica del Buenos Aires colonial de antaño, levita, guantes, galera, bastón. No faltaron penas, azotes y prohibiciones a la libertad por las autoridades coloniales. Ya en 1770 el virrey Vertiz decreta “la prohibición de los bailes que al toque del tambor acostumbraban los negros…” Pero, a pesar de sucesivas prohibiciones se mantuvo la tradición de festejar al llegar el carnaval. El carnaval fue en sus orígenes en el Rió de la Plata patrimonio de los negros, que llegaban a América en los barcos españoles como esclavos. A estos grupos que danzaban al son del tambor por las calles, los blancos los llamaban comparsas. La gente del pueblo, la clase alta, los miraban con sorna. Esto fue a fines del S.18 y se mantuvo durante la primera mitad del S. 19. Paralelamente los españoles en Buenos Aires realizaban sus festejos a los que llamaban fiesta de aguas. En 1820 un comentario sobre un edicto que prohibía los festejos del carnaval publicado en el diario La Gaceta Mercantil decía que les era “satisfactorio que el señor juez de policía, haya dictado medidas que pongan tortura a todos los prosélitos del célebre carnaval, inventado para el escándalo más terrible de todas las pasiones juntas” Después vino la orden de prisión decretada por Rosas en 1844 para quienes contravinieran la prohibición de festejar el carnaval. Tras la caída, se restablecen las fiestas, pero con medidas muy estrictas de control. Así fue, como luego, la táctica de los españoles no era de impedir los festejos sino controlarlos. Las comparsas de negros comenzaron a ser imitadas por los blancos que se tiznaban sus rostros.En 1869 se realiza el primer corso que registra la historia, en la actual plaza Lavalle, con comparsas de negros y predominando las comparsas de blancos, quienes se hacían llamar negros… Negros cantores, Negros cocineros, Negros Argentinos, Nación Benguela (capital de una pvcia. de Angola) Los afro-argentinos fueron siendo desplazados, cambiando la visibilidad de los negros por los grupos dominantes de la época. En el centenario de la Revolución de Mayo el carnaval se festejó con 25 corsos, cortando el tránsito y compitiendo para el premio de la mejor comparsa. La gran oleada inmigratoria (1880-1920) y su consecuente poblamiento, se va forjando un nuevo espacio urbano: el barrio. Que luego constituirá un núcleo cultural, social y deportivo. Comenzaron a surgir las agrupaciones de carnaval por barrio, y a tener cada barrio un corso. En las que las murgas con su canto picaresco y satírico, sigue presente aun en nuestros días. Es el homenaje a Momo, rey supremo del carnaval. Actualmente la agrupación humorística Los Linyeras de La Boca parodian los carnavales xeneixes de impronta netamente italiana. Luego de la crisis de los años 30 la murga se fue transformando. En los 40 emparentándose con el tango, ya que su cuna es los barrios más tangueros de Bs As, como Palermo, el Abasto, Parque Patricios, Boedo, Paternal, Mataderos, Almagro -como los Viciosos que van a cumplir 69 años. En estas primeras murgas que conquistaban la noche arrabalera de Bs As, solo participaban hombres provenientes de las clases más humildes o casi marginadas, como los burreros, los milongueros, y toda la red informal de socialización de la bohemia masculina: la barra de café, la parada, la esquina, la hinchada del equipo de fútbol. En la década de gloria de los años 50, aparecen en los corsos los hombres travestidos o arreglados como vedetes. Allí las chicas no podían ingresar, estaba mal visto. Las mujeres quedaban en segundo plano, para coser los trajes o para la organización del público. En estos años nacieron las murgas más reconocidas de Bs As, con la denominación de Centro Murga. Con sus grandes letristas, cantores, bailarines y bombistas, que participan en esta época y dejaron marca en la pasión del murguero. Siempre estarán presentes en nuestros corazones la grandeza y el virtuosismo de los viejos murgueros. Eduardo Pérez “Nariz”, José Luis Lagoa, Calusti… el Calu, Nito Chadrés y tantos otros que ya se encuentran en el panteón de aquellos a quienes siempre recordaremos y nos seguirán guiándonos con el latido del bombo por siempre. En la década del 70 se generan cambios que marcan una nueva historia para las murgas y el carnaval, comienza a instalarse con mucha fuerza la participación femenina. Los 70 fue una década socialmente trágica, la murga también sufre su peor consecuencia con el decreto N 21329/76 por la Junta Militar del 76, prohibiendo los feriados de carnaval, consecuencia de una política de aniquilamiento de la identidad cultural de los argentinos, el decreto del 76 fue la partida de defunción de una fiesta eminentemente popular. Paralizan a las murgas con el silencio, nos quieren robar la alegría popular. Y aunque el carnaval ha sido silenciado, siempre la pasión del murguero estuvo presente, y la murga escondida en cada esquina de los barrios porteños, sigue haciendo presentaciones en espacios públicos. Y es así que en los años 80 al surgir la democracia, comienza un proceso nuevo, donde la murga, con la fuerza de muchos murgueros se replanteará su lugar. Vuelven a juntarse algunas murgas con esas ganas que nunca olvidaron sus viejos murgueros, Que junto con el surgimiento de las murgas de taller a fines de los 90, comenzó a tomar fuerza la murga porteña. Se hace murga en las escuelas, centros culturales, teatros, plazas y en cada esquina de Buenos Aires. Febrero se inunda de corsos y de murga. Las mujeres murgueras ocupan un lugar fundamental en las murgas con la inclusión masiva de las mujeres a fines de los 80 y principios de los 90. Actualmente hay directoras de murgas como Andrea Giménez de los Movedizos de Villa Crespo. De aquella 1ª Federación, se desprende la agrupación M.U.R.G.A.S. en 1997 (murgas unidas recuperando y ganando alegría siempre). Ese mismo año, Maru Díaz y Luciana Vainer, murguera de los quitapenas a partir de los talleres de murgas de Coco Romero, en el Centro Cultural Rojas, organizan la I° Marcha por la restitución del carnaval. Los murgueros ganan la calle Ese mismo año, se aprueba la ordenanza N° 52039, aun vigente, por la cual se declara Patrimonio Cultural de la Ciudad la actividad que desarrollan las asociaciones artísticas de carnaval en el ámbito de esta ciudad. En el 2004, la legislatura porteña aprueba la ley 1322, que establece como días no laborables para el sector municipal, los lunes y martes de carnaval de cada año, y hace extensible la norma para las actividades industriales y comerciales y civiles en general, aunque de modo optativo. Es importante destacar que el género Murga Porteña ha hecho un recorrido histórico en el cual su práctica ha tenido diferentes grados de legitimidad y aceptación dentro del ambiente murguero En estos últimos años las agrupaciones artísticas murgueras y centro murga, han cobrado interés para las políticas culturales, y se han generado tensiones en torno a la definición de límites, inclusiones, o hasta donde es posible configurar variantes del género. La murga porteña, de sentir popular, con sus canciones expresando de forma festiva alegrías y pesares, con todo su brillo, sus fantasías, con su baile tribal, eléctrico y cautivante, nos sigue acompañando con ese latir… al ritmo del bombo y platillo. El Carnaval fue, en sus orígenes en el Río de la Plata, patrimonio de los negros que llegaban a América en los barcos españoles como esclavos, pero con todo su bagaje cultural. El Carnaval fue de los negros Hace centurias los esclavos romanos disponían de tres días por año de libertad relativa. Eran las llamadas fiestas saturnales: se reunían, festejaban, bailaban, cantaban, se embriagaban y hasta podían pedir limosna. Esta es uno de los posibles orígenes de los carnavales. Tal vez vía España hayan llegado a nosotros, con aditamentos propios de los ibéricos. La otra fuente se relaciona con África y sus nativos. Cuando los españoles -y otras potencias civilizadas- secuestraban a los nativos africanos en sus pueblos, los cargaban en los barcos y los vendían para mano de obra gratuita, no tenían más remedio que transportarlos con su bagaje cultural. Los africanos introducidos en Buenos Aires pertenecían sobre todo a grupos bantúes, que habitaban por el centro de ambas costas del Continente Negro (las actuales Angola y Mozambique). Los negros africanos tuvieron también algunos días de libertad, otorgados graciosamente por las autoridades españolas, para divertirse por las calles de la colonia de Buenos Aires. Podían bailar y cantar, copular y beber. Y hasta componer versos. “Los negros se organizaron en cofradías por nación de origen bajo la constante tutela de un religioso -cuenta el historiador e investigador Ricardo Rodríguez Molas, apasionado por la vida colonial-, y en los días de San Baltasar o de resurrección se reunían y andaban en grupos tocando instrumentos y cantando. A estos grupos los blancos ya los llamaban comparsas, Danzaban al son del tambor que tocaban, andaban por las calles. La gente del pueblo, la clase alta, los miraba con sorna. Eso fue a fines del siglo XVIII, y se mantuvo durante la primera mitad del siglo XVIII. Paralelamente, los españoles en Buenos Aires tenían algunas características en sus comportamientos festivos para esos días, a los que llamaban fiesta de aguas: solían perforar huevos con extrema prolijidad, quitaban la clara y la yema y los llenaban de agua. Luego sellaban la pequeña perforación con cera. Usaban huevos de gallina, de pato y hasta de avestruz. Luego, salían ala calle, a pie o en sus carros y se los lanzaban unos a otros. La Iglesia estuvo en el origen de estos festejos de negros, pero para controlarlos, en connivencia ideológica y política con los gobernantes españoles, obviamente blancos. Sobre textos de documentos de policía y de tribunales ubicados en el Archivo General de la Nación, Rodríguez Molas rescata este párrafo: “Reunión en San Baltasar… estaba el padre Vicente Piñeiro diciendo misa y yo ·?otro cura ·? en el confesionario. Viendo, agrego que no podía oír a los penitentes que estaban en ese momento confesando por la bulla que metían los negros con sus alaridos y tambores, viéndome en la necesidad de salir a echarlos y encontré al bueno de¡ capellán de ellos sin despedirlos ni haciéndoles callar”. La táctica de los españoles no era impedir los festejos sino controlarlos. Este era en realidad un mecanismo viejo de los conquistadores y opresores. Rodríguez Molas aporta un dato de 1615, originado en la legislación virreinal del Perú, donde se habla de la emisión de 11 ordenanzas con el fin de que las danzas y las reuniones de indios y negros tuviesen lugar a la vista y con el fin preciso de controlarlas ( … ). Lo más sustancial es traer a la vista sus juntas y bailes ( … ) que sean en partes públicas y conservar la separación de las naciones”. ¿Había necesidad de que los españoles se preocuparan por fomentar este tipo de organización de los negros para abortar una posible organización independiente? Ellos estimaron que sí, aunque los negros que trajeron al Río de la Plata eran originarios de la zona costera y central de África y poseían menos cohesión entre sí; no eran sudaneses, es decir, no eran los negros islamizados del norte de Africa. Los sudaneses eran más aguerridos, como los que introdujeron en Brasil y que hicieron grandes rebeliones. Se escapaban de las plantaciones, se metían en las selvas o en los palmares y formaban los famosos quilombos, que duraron como cien años. Siguieron siendo libres, aunque perseguidos, y con las formas de vida que ellos quisieron. En Buenos Aires no había adónde escaparse. Pero después de las invasiones inglesas los españoles tuvieron un renovado temor, “por eso al otro día del triunfo sobre los ingleses en la defensa de Buenos Aires, en 1807, el virrey ordena que a los negros había que sacarles las armas y darles un premio”. Las comparsas de negros comenzaron a ser imitadas por blancos que se tiznaban sus rostros. Hubo un período en el que convivieron comparsas de blancos y de negros. Pero cuando se realiza el primer corso que registra la historia, en 1869, predominan definitivamente las comparsas de blancos. “El primer corso se realizó en la actual plaza Lavalle, que en esa época se llamaba Plaza del Parque porque allí estaba el Parque de artillería. Las comparsas de blancos igual se ploman nombres de negros como Negros Cocineros, Nación Benguela, Negros Cantores o Negros Argentinos.” El primer escritor de novelas policiales que tenernos, Rafael Barreda, fue partícipe y relator de lujo de toda aquella época del surgimiento oficial del Carnaval y de su vinculación con el tango. “Por ejemplo -cuenta Rodríguez Molas- Barreda habla de la Comparsa de las Delicias, de 1879, y cuenta qué instrumentos usaban: bombos, platillos, cometas, pistones y cuanto instrumento bullanguero encuentren a mano.” “¿Disfraces? Sobre finales del siglo XIX era habitual que usaran máscaras imitando los rostros de personajes de la época, como Sarmiento, Avellaneda, Alsina o trajes de condes o perfiles de italiano.” ¿Qué cantaban? Ante la pregunta, el historiador no duda: cantaban tangos africanos. Así quedó escrito en documentación de la época ubicada por el historiador. “Por ejemplo el Tango de las bromistas, que tiene una letra muy subida de tono…. Embromemo/ Alguien se puede enojá,/ ¡qué va a enojá!/ el que se enoja, no moja/ no moja… “Obviamente, esta letra tiene inmediatas connotaciones sexuales, aunque hay otras letras mucho más fuertes, que se solían cantar en los lupanares”. Barreda vivió todo muy de cerca. Él mismo, que era blanco, formaba parte de la sociedad o comparsa llamada Los Negros. El tango de las comparsas carnavalescas, es el título de un capítulo de un libro de Rodríguez Molas sobre el origen del tango. Allí dejó escrito lo que nos cuenta: “En esa época las letras de las comparsas se publican en periódicos que editaban las propias cofradías de negros, o en hojas sueltas de color amarillo, verde; es interesantísimo. A veces es difícil discernir si es la letra de una comparsa de negros o de blancos que mataban a los negros. Barreda fue autor de letras para las “comparsas”. Además estaban los bailes de Carnaval. Hay textos rescatados por Rodríguez Molas que hablan de los bailes en el Circo Nacional “en donde los negros tenían prohibido entrar. Podían ser músicos, eso sí. Pero ir a divertirse no”. Un lugar clásico de baile para 1870 era el viejo Teatro Colón, que estaba frente a la Plaza de Mayo. “Una vez hacía tanto calor que a los organizadores no se les ocurrió mejor idea que poner barras de hielo en el techo. Se ve que no hicieron bien los cálculos porque se les vino abajo.” Con el tiempo, los negros fueron quedando de lado “también en los carnavales, al mismo tiempo que sus cofradías decrecían y desaparecían. De cualquier forma las huellas del candombe-tango y de la vida y la música en los lupanares, ha quedado registrado en la historia y ha penetrado el presente.]]>
Museo Sívori abrió la inscripción a los cursos y talleres de arte que comienzan el 11 de marzo
Luis Miguel volverá a presentarse esta noche en el Campo Argentino de Polo.
Al igual que en su paso del martes pasado por Córdoba, y del inicio de la gira “México por siempre” con cuatro fechas en Chile, el artista mexicano combinó clásicos boleros, canciones románticas y algunas composiciones más cercanas al género conocido como pop latino, en un combo que maneja a la perfección. Luis Miguel disfrutó de la noche porteña junto a su novia Mollie Gould. El cantante, que se presentará en el Campo Argentino de Polo, salió a tomar vino por Palermo y luego tuvo una cena romántica en Puerto Madero. Casi como si existiera un acuerdo tácito con sus seguidoras en el que no hacen falta que medien mayores palabras, Luis Miguel eludió cualquier tipo de interlocución y apostó a gestos, movimientos corporales e invitaciones a corear las canciones como forma de contacto con el público. Impresionante primera noche en Buenos Aires! #LuisMiguelTour2019. Solo durante esta gira, ya son más de un millón los espectadores que vieron al cantante. Luis Miguel volvió a la Argentina después de cuatro años y deslumbró en la noche del viernes ante más de 40.000 personas en su primera presentación en el Campo Argentino de Polo. Fue el primero de dos presentaciones que se completarán este sábado. Pasadas las 21.45, el astro de la música apareció en el escenario vestido de traje negro y deslumbró a todos con su voz y su presencia. En el Campo de Polo. En el marco de su gira “Tengo Todo Excepto a Tí” Todo lo que tenés que saber para ver a Luis Miguel. El cantante se presentó con éxitos como Si te vas, Tú, solo tú, La incondicional, No se tú (el célebre cover de Armando Manzanero) y Fría como el viento, con los que levantó suspiros, generó aullidos y mucho frenesí entre sus fanáticas más fervorosas. Con 33 discos editados y más de 100 millones de copias vendidas, Micky está batiendo todo tipo de records con la gira México por siempre, considerada una de las más convocantes y con mayores índices de ingresos en la historia de un artista latino. El Sol de México se reencontró con sus seguidores en Buenos Aires en una velada plagada de emociones. Las fans lo esperaron desde temprano sobre la Avenida Libertador. El cantante contó con una banda conformada por dos tecladistas, un guitarrista, un bajista, un baterista, una sección de vientos con tres integrantes, y tres curvilíneas coristas femeninas, que se contoneaban de manera sincronizada. La explosión definitiva llegó con la seguidilla final que incluyó “Será que no me amas”, “Decídete”, “Los muchachos de hoy”, “Ahora te puedes marchar”, “La chica del bikini azul”, “Isabel” y “Cuando calienta el sol”. Esta formación cumplió una prolija tarea caracterizada por el escaso ingenio a la hora de los arreglos y un excesivo control por no sobresalir en ningún pasaje por encima del gran protagonista de la noche. Esta monotonía apenas se quebró cuando el artista mexicano extendió el final de “Tu y yo”, con una suerte de scat, en donde demostró la potencia y virtuosidad de su voz, y en donde se permitió un diálogo musical con el saxofonista.]]>